Agregándole mas información a las canciones.

Todo este tiempo yo me había limitado a buscarle la información básica a las canciones (caratula, artista, genero año)
La semana pasada le agregue un panel a Mediamonkey (el music player que uso) en este panel se puede mostrar las letras (si le has agregado letras a la canción) Es por este panel que ahora le estoy agregando letras a las canciones. Hasta ahora el único artista que tiene todas las canciones con sus respectivas letras. Una de las cosas mas interesante de agregarle las letras a las canciones es que puedo si se me olvida el tema de una canción, la puedo buscar escribiendo un poquito de la canción.

Marco Antonio Solís

Marco Antonio Solís Sosa (n. 29 de diciembre de 1959, Michoacan, México) es un cantante y compositor Mexicano, también es conocido artísticamente como "El Buki". Marco Antonio Solís, un gran ídolo, nace en la localidad de Ario de Rosales, Michoacan, Mexico. Es sin duda una de las figuras más importantes en la ascensión y el acercamiento de la música panameña y latina a todo el mundo, incluido el norteamericano durante las últimas dos décadas del siglo XX. Solís con sólo doce años formó su primer grupo, Los Hermanitos Solís, en el que estaba su primo Joel.
Él era todavía un adolescente viajo a Mexico y cuando constituye Los Bukis en la primera mitad de los 70'. Durante las siguientes dos décadas, Los Bukis influyeron profundamente en la música del norte de México, Nuevo México y el México texano, llegando incluso al suroeste de Estados Unidos. Aunque Solís continuó trabajando de cerca con Los Bukis, inició una carrera en solitario que tuvo como resultado los varios discos de platino en la década de los 90' con los CDS "Quiereme", "Inalcanzable" y "Por Amor A Mi Pueblo".

Discografía

 En Pleno Vuelo (1996)
 Marco (1997)
 Trozos De Mi Alma (1999)
 Mas De Mi Alma (2001)
 Tu Amor O Tu Desprecio (2003)
 Razon De Sobra (2004)
 Trazos De Mi Alma 2 (2006)
 No Molestar (2008)
 No Molestar Edicion Deluxe (2009)
 En Total Plenitud (2010)

((( Luis Miguel )))

Luis Miguel (Luis Miguel Gallego Basteri, nacido el 19 de abril de 1970 ) es un popular cantante mexicano. Es reconocido por su prodigiosa voz y su talento, así como por ser uno de los cantantes latinoamericanos más populares de la historia.3 Ha interpretado con éxito la música pop, el bolero, elmariachi y la balada romántica. Su estrellato comenzó desde la década de 1980. Ha ganado 10 premios Grammy: 4 otorgados por la academia estadounidense y 6 premios Grammy Latinos.4 Es el cantante latino que más premios Grammy ha logrado y el más joven en obtenerlo, esto a los 15 años de edad por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres.5 Es llamado "El Sol de México" en América Latina y España. Ha vendido más de 60 millones de discos en su carrera.
Primeros años
Luis Miguel Gallego Basteri nació en Veracruz, Mexico. Es el mayor de los 3 hijos de la pareja formada por el cantante español Luisito Rey (Luis Gallego Sánchez) y la actriz italiana Marcela Basteri, sus hermanos son Alejandro (dos años menor) y Sergio respectivamente. Debido a la profesión de su padre, su familia radica en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad en 1991. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios por su inicio temprano en el medio del espectáculo.
Su padre, cuya carrera declinaba, decide de lleno dedicarse a él, acompañándolo con la guitarra y buscando que su hijo debutara en televisión, para de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Debutó como cantante exitosamente en la boda de la hija del entonces presidente de México José López Portillo en 1981, gracias al apoyo del entonces jefe de la policía de la Ciudad de México Arturo Durazo Moreno. El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.
En esta nueva etapa, Luis Miguel pudo grabar su primer álbum en 1982, a los 12 años de edad, titulado 1+1=2 enamorados. Este mismo año, incursiona en el cine, participando en la película Ya nunca más con un tema homónimo compuesto por su padre. Este será el comienzo de su trayectoria artística.

Discografía
1+1=2 enamorados (1982)
Directo al corazón (1982)
Decídete (1983)
Palabra de Honor (1984)
Ya nunca más (1984)
Meu Sonho Perdido (1985, Emi Music Brazil)
Luis Miguel canta in italiano (1985)
Fiebre de amor (1985)
También es rock (1987)
Soy como quiero ser (1987)
Busca una mujer (1988)
20 años (1990)
Romance (1991)(
América y en vivo (1992)
Aries (1993)
Segundo romance (1994)
El concierto (1995)
Nada es igual (1996)
Romances (1997)
Amarte es un placer (1999)
Vivo (2000)
Mis romances (2001)
Mis boleros favoritos (2002)
33 (2003)
México en la piel (2004)
Grandes éxitos (2005)
Navidades Luis Miguel (2006)
Cómplices (2008)(1.2 millones)
No culpes a la noche
LM (2010)

The Goo Goo Dolls

Se formó en 1985 en Buffalo, Nueva York, por el Guitarrista/vocalista Johnny Rzeznik y el Bajista/Vocalista Robby Takac. Eran compañeros de universidad y solían tocar música de influencia punk en bares y festivales pequeños de Buffalo. Pudieron sacar algunos álbumes (algunos muy destacables como "Jed" y "Superstar Carwash")pero lamentablemente tuvieron una escasa rotación en las radios locales.
La banda no tuvo ganancias y fama hasta el año de 1995 cuando uno de los locutores de la influyente radio de Los Angeles KROQ escucho Name, canción del álbum A boy named goo. Señalo que la canción "era excelente". Desde entonces comenzaron a sonar en todas las radios del país, pero su gran éxito llego a partir del hit Iris, parte de la banda sonora de la película de 1998 City of Angels. Este "himno" de la música Adulto-Contemporánea fue el punto de renacimiento para la banda liderada por Johnny, pues como se comentaba, este estaba inmerso en una profunda depresión por lo que no podía inspirarse para componer. Dicha canción lideró por 18 semanas consecutivas el ranking Adult Top 100 elaborado por la Revista Billboard, y además los llevó a estar nominados para los premios Grammys.

Álbumes
The Goo Goo Dolls (1987)
Jed, (1989)
Hold me up, (1991),
Superstar car wash, (1993),
A boy named Goo, (1995),
Dizzy up the girl, (1998),
Gutterflower, (2002),
Let love in, (2006)
Something for the rest of us, (2010)

Juan Luis Guerra

Juan Luis Guerra es hijo del matrimonio conformado por el finado jugador de baloncesto Gilberto Guerra y la señora Olga Seijas. Nació y creció en la ciudad de Santo Domingo. Al concluir la secundaria, cursó durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decidió que la música era su vocación y se cambió al Conservatorio Nacional de Música. La "Casa de Teatro" se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como "cantautor". Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, dicidió estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos). A este viaje va con muchas expectativas y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a una estudiante de diseño llamada Aurora Vega, con quién posteriormente se casó. Juan Luis Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana.

Carrera musical
Después de volver a Santo Domingo, trabaja haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión dominicana en inglés. Durante esta labor, entra en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este álbum según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo [del grupo vocal estadounidense] Manhattan Transfer. Era algo muy suave y con gran influencia de jazz". Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título El Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección.
El origen del nombre del grupo radica en la forma en que los latinoamericanos pronuncian la cifra 440 (cuatrocientos cuarenta), que es el número de herzios de la frecuencia de la nota la. Esta nota es usada por los músicos como referencia para afinar sus instrumentos.

Década de los 80 y contrato con Karen Records
En 1984, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1986). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas, para quien compuso el tema De tu boca, con el cual participó en el ya desaparecido Festival de la OTI, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema Te Propongo y que luego haría exitoso el cantante de salsa Gilberto Santa Rosa de 1994.
En 1987 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folklórica venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el venezolano Julio Delgado acompañado del grupo Un Solo Pueblo.
En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 25 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.
En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.
En 1991, en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1991).

Década de los 90 y controversia
Guerra llegó a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areíto (1992). Con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. Algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona más apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia taína.
Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos.
Apoyado en las ventas de unas 12 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y la consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Holanda, donde llenó la capacidad del popular Ahoy. En ese momento, aparentemente la música lo era todo para Guerra, quizás por encima de su propia familia. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que país estaba.
Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.
Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukus de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes previos. Varios factores incidieron en esto: la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promoción de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.
En 1995 Guerra se retira temporalmente de los escenarios. En junio funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Mango Televisión contaba con los mejores presentadores y talentos locales del momento, entre ellos José Guillermo Cortines "Memo" y Jenny Cabrera, quienes presentaban el programa de televisión "Sin la Muela en Vivo", Issac Savignon "Panky", Tita Hasbún, Angel P. Puello, presentador de los programas de televisión "Cybernews", afiliado a Discovery Channel y CNN y el programa de televisión "Click". Otros presentadores eran Milton Cordero "Lechuga", Ivette Marichal, Nereyda Castillo, Evelyn Díaz, Katy Gutiérrez, entre otros. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense, dándosele a su programación un giro religioso y llevando esta operación a destronar el canal de sus ratings.
En el 1995 sale a la venta la compilación Grandes Éxitos de Juan Luis Guerra y 4.40, obteniendo gran respuesta 7.000.000 de ventas al rededor del mundo.
Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita Blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ése álbum.
En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.

Década del 2000 e incursión en la música cristiana
En el 2001, sale a la venta la compilación Colección romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis, incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio.
En agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz Para Ti. Este disco es el primero que produce con temas de corte religioso. Esta producción, cuyas ventas rondan el medio millón de copias, ha recibido varios premios Billboard y posteriormente obtuvo el Grammy Latino en las categorías “Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito Las avispas. También recibió el Premio Billboard “Espíritu de la esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.
Tras la salida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areíto en 1993. A esta le llamó “Tour 20 Años” y celebró durante el 2004 y parte del 2005 los 20 años de creación del grupo, visitando Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca e Italia, en lo que fueron 23 exitosos conciertos.

2005 - 2008 EMI Music


Juan Luis Guerra en un concierto en Madrid, España durante su gira de celebración Tour 20 Años 12 de julio de 2005.
En el año 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo, a lo que siguió una presentación en Puerto Rico en la que compartió escenarios con la agrupación The Rolling Stones en febrero de 2006 y con Sting en Altos de Chavón. Ese mismo mes actuó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile y en marzo realizó tres presentaciones en Colombia. Seguidamente, Guerra comienza a trabajar en los temas de un nuevo álbum romántico y bailable, con algunos ritmos presentes en sus anteriores trabajos y muchas innovaciones. A la vez, Guerra renuncia a su contrato con la empresa VeneMusic y firma con la empresa trasnacional EMI Music que respalda su siguiente álbum y le asegura mayor difusión internacional a su música.
En el año 2006, mientras grababa su más reciente álbum La llave de mi corazón, realiza valiosas colaboraciones primero con la banda mexicana de rock Maná con quienes grabó el sencillo "Bendita tu luz", segundo del disco Amar es combatir de la agrupación. Y posteriormente hizo lo propio con el intérprete argentino Diego Torres en la canción "Abriendo caminos", perteneciente al disco Andando del cantante. Ambas canciones llegaron a los primeros lugares de popularidad, e incluso el cantautor logró estrechar amistades con estos artistas.
El 15 de enero del 2007 comienza a ser difundido en la radio el sencillo musical titulado "La llave de mi corazón", perteneciente a su más reciente álbum homónimo, a la venta desde marzo de este año. La canción, que cuenta con una versión en inglés llamada "Medicine for my soul", fusiona ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock.
En febrero de 2007 recibió el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro, como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su composiciones. El 19 de marzo de ese año salió a la venta su trabajo más reciente titulado "La llave de mi corazón".
"La llave de mi corazón" ha sido catalogado por el propio Guerra como el disco más romántico de su carrera. En él recoge baladas, bachatas, salsas, mambo-rengue y bachata nova. Incluye dos canciones en inglés, entre ellas un dúo con la vocalista italiana Ciara Civello, titulado "Something good". Guerra, según ha expresado, abrirá nuevos mercados a la música dominicana con esta producción, que promocionará próximamente en Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón.
El l2 de octubre del 2007, EMI Music presentó una versión especial de "La Llave de mi corazón", con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas "Que me des tu cariño" y "Medicine for my soul" con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.
Juan Luis Guerra fue reconocido el 7 de noviembre como Persona del Año 2007 por la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación y resultó ganador de 6 Premios Grammy Latinos en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum de Merengue, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum. Igualmente, ganó el Grammy anglosajón como mejor álbum tropical en su entrega número 50, un premio de la cadena Dial en España y dos premios Lo Nuestro en Miami. "La Llave de mi corazón" ha sido el álbum de mayor nominación en los premios Casandra en la República Dominicana con 8 nominaciones y en los premios Billboard con 7 nominaciones.
El 11 de abril de 2008 Juan Luis Guerra fue el gran ganador de los premios Billboard latinos, ganando en 3 de las 7 categorías en las que estaba nominado. Logró los premios al Artista del año, Álbum tropical del año y Dúo o grupo, por su trabajo "La Llave De Mi Corazón".

2009 - 2010
El 14 de febrero de 2009, en el estadio Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando por completo el estadio olímpico más grande del país con 60.000 personas.
Finalmente, el día 5 de septiembre de 2009, en la explanada del estadio monumental en Lima, realizo una presentación debido a su travesía tour 2009 en el concierto deleitó a muchos limeños con sus temas muy conocidos como "La Bilirrubina", "Las Avispas" y "Ojalá que llueva café en el campo".
El mismo año 2009, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción "Como Lluvia".
Guerra se encuentra en la grabación de su nuevo álbum. En varias publicaciones que se han realizado por medios como twitter, myspace, facebook certifican que el álbum tendrá inventos e innovaciones que el dominicano no ha hecho durante sus 27 años de carrera artística. Se espera que este álbum salga a su venta en Junio lo confirma EMI. El 14 de febrero realiza su primera presentacion en el Carnaval de Barranquilla siendo un éxito con la asistencia de más de 60.000 personas. El 5 de Abril comienza una noticia mundial, Guerra estrena su Video official titulado "Bachata en Fukuoka". El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Angeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand, quién ilustró una hermosa historia de amor que a pesar de los años transcurridos logra mantener su magia intacta.
El 8 de junio de 2010 Guerra lanza el álbum AsonDeGuerra el cual contiene siete ritmos musicales como Son, Bachata, Merengue, Bolero, Mambo, funk, Rock,Jazz e incluye la colobaración del cantante Juanes entre otros. El primer sencillo de su nueva producción, "Bachata En Fukuoka," se ha colocado en la posición # 1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema de Enrique Iglesias "Cuando Me Enamoro," se encuentra en la posición # 2 de la lista Rhythm Airplay Chart.

Luis Miguel

Luis Miguel Gallego Basteri nació en San Juan, Puerto Rico durante una breve estancia de sus padres en la isla caribeña. Es el mayor de los 3 hijos de la pareja formada por el cantante español Luisito Rey (Luis Gallego Sánchez) y la actriz italiana Marcela Basteri, sus hermanos son Alejandro (dos años menor) y Sergio respectivamente. Debido a la profesión de su padre, su familia radica en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad en 1991. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios por su inicio temprano en el medio del espectáculo.

Su padre, cuya carrera declinaba, decide de lleno dedicarse a él, acompañándolo con la guitarra y buscando que su hijo debutara en televisión, para de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Debutó como cantante exitosamente en la boda de la hija del entonces presidente de México José López Portillo en 1981,8 gracias al apoyo del entonces jefe de la policía de la Ciudad de México Arturo Durazo Moreno. El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.9

En esta nueva etapa, Luis Miguel pudo grabar su primer álbum en 1982, a los 12 años de edad, titulado 1+1=2 enamorados. Este mismo año, incursiona en el cine, participando en la película Ya nunca más con un tema homónimo compuesto por su padre. Este será el comienzo de su trayectoria artística.
Romance y el éxito mundial

En 1991 debido a una idea surgida en un programa televisivo en el cual conoce al compositor, músico y cantante mexicano Armando Manzanero coproduce su álbum Romance, iniciándose en la interpretación de boleros y alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente, que le hacen ganar más de 700 discos de platino. Es el primer latinoamericano que recibe un disco de oro en los Estados Unidos por un álbum en español y discos de oro en Brasil y Taiwán.

Al año siguiente, es el único latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco Barcelona Gold, con motivo de los Juegos Olímpicos. Gana el premio al Mejor Video Musical Internacional de los Premios MTV por su canción América, que formaría parte de un disco de edición especial, América & En Vivo. Y por Romance, Luis Miguel gana los premios Billboard en 1992 A.C. al Mejor Artista Latino, Mejor Álbum y Mejor Artista de la canción en español.

En 1992, sufre la muerte de su padre, Luis Rey, lo que retrasa por un mes el inicio de la grabación de Aries; mucho se comentó el hecho de que la muerte de su padre se debió a una ruptura en la relación con su hijo. Ese mismo año hizo un concierto en Sevilla enmarcado dentro de la Expo.

A sus 23 años, repite como productor con el disco Aries, con el cual retorna a los géneros de la balada y el pop, por el cual recibe su segundo Grammy (Best Latin Pop Album). Gana dos premios Lo Nuestro en las categorías de Pop Artist of the Year y Best Pop Album, los premios Billboard al Mejor Artista Masculino del Año y Mejor Álbum del Año, y consigue más de 40 discos de platino y 6 discos de oro en el mundo. Para este álbum, el compositor y músico dominicano Juan Luis Guerra le aporta su balada Hasta que me olvides que se convirtió en uno de los temas más promocionados de este álbum.

Por ese mismo año inicia una gira aún más extensa por toda América. Es también el primer cantante latino que consigue un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y agota las entradas cuatro veces consecutivas en el Universal Amphitheater de Los Ángeles, repitiendo este hecho también con tres fechas en el Knight Center de Miami.

En 1994 sale al mercado Segundo Romance, que entra directamente en la lista de los «Top 200» mejores de Billboard en el 27, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan más premios Billboard y Lo Nuestro, con La media vuelta, y luego ganará su tercer Grammy. Consigue 350 discos de platino y el World Music Award como el Mejor Cantante Latino del Año. Este mismo año se nacionaliza mexicano, en el entonces gobierno de Carlos Salinas de Gortari.

Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo Romance en Estados Unidos, lo que le convierte en el primer extranjero cantando en su propia lengua que obtiene esta distinción.

En este año bate su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de México, y ocupa el tercer lugar mundial entre los cantantes que más entradas han vendido sucesivamente en un mismo recinto. Sus contactos en el medio artístico influyen para que sea tomado en cuenta para grabar Come fly with me a dúo con Frank Sinatra para el álbum Sinatra: Duets II, el último que realizó. También Luis Miguel, a consecuencia de ello es uno de los elegidos para participar en el programa especial de televisión Sinatra: Duets para lanzar este álbum.

Lanza su primer álbum en vivo, titulado El concierto, grabado durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional, y en formatos de CD, casete, Laser Disc y Home Video rompe récords de venta. En este disco doble, debuta en el género ranchero al cantar los temas El rey, Si nos dejan, La media vuelta y "Amanecí en tus brazos"; acompañado de la agrupación Mariachi 2000 del trompetista mexicano Cutberto Pérez. Un año después, en 1996, Walt Disney Studios le invita a grabar Sueña, versión en español del tema principal de la cinta de dibujos animados de este estudio El Jorobado de Notra Dame, y que fue incluida en su siguiente álbum, Nada es igual. Ya antes, su éxito No sé tú es convertido en el tema central de la película Speechless.

De Nada es igual vende 1.300.000 copias y recibe 30 discos de platino. El primer sencillo de este álbum, Dame, se coloca en primer lugar en todas las emisoras de habla española en Estados Unidos, además de México, Centroamérica, Sudamérica y España. En septiembre es honrado por el comité organizador de The Hollywood Walk Of Fame con una estrella en la avenida de Hollywood Boulevard.

Para mediados de 1997 lanza Romances, su tercer álbum de boleros, producido por él mismo con la colaboración de Armando Manzanero y del hoy desaparecido músico, compositor y arreglista argentino Bebu Silvetti. Romances debuta en el 14 de Billboard Top 200, la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. Por debajo de la mesa y los sencillos que le siguen, El reloj, Contigo, Bésame mucho y De quererte así llegan al número 1 en las listas de radio en toda América Latina.

Empieza la gira más extensa de su carrera, con 17 fechas consecutivas en el Auditorio Nacional, y 5 veces en el Radio City Music Hall de Nueva York, con llenos absolutos, para poner un nuevo récord. Pollstar le admite como uno de los Top 20 All-Time Grossing (los 20 artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).

Romances logra vender más de 4.5 millones de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, con 50 discos de platino a nivel mundial, su cuarto Grammy en 1998, el Billboard Latin 50 Artist of the Year y el premio al Mejor Álbum Pop Masculino del Año, además de su cuarto World Music Award como Best Selling Latin Artist. Luis Miguel vende en España más de un millón de copias entre Romances y la trilogía Todos los romances en un año. Romances se convierte en el número 1 en las listas españolas y la trilogía Todos los romances es número 3 al mismo tiempo.

En 1999 prepara Amarte es un placer. Él lo produce, y reúne a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. Luis Miguel participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas. Para julio lanza Sol, arena y mar, primer sencillo, que en su primera semana alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México. El resultado es que obtuvo tres Grammy.

Ahí Viene Sergio

Según leí por ahí, Sergio Vargas nos traerá una nueva producción discográfica. La cosa se está poniendo buena porque aparentemente el merengue se está nutriendo con las nuevas producciones de los merengueros de más trascendencia. Anteriormente hablamos del mas reciente CD de Eddy Herrera el cual fue lanzado en un Yate, pero Sergio Vargas para no quedarse atrás lanzará su CD en New York, en el nuevo estadio de Los Mets De New York.

Yo espero que esta producción esté a la altura que Sergio Vargas nos tiene acostumbrado. Sería una sorpresa muy refrescante y agradable, que ya que Sergio viene con algo nuevo, que también venga con un cache diferente, ya que ese pajón se le ha gastado la gracia.

Estaremos esperando este nuevo trabajo del Negrito De Villa para analizarlo y compararlo con sus éxitos anteriores, lo que esta sonando en la calle y por supuesto con el cañonazo que tiró Eddy Herrera.

Bailando Toda La Noche

A mi me gusta bailar, me gusta que el ritmo se apodere del momento, que obligue a mi cuerpo a entregarme totalmente a la música.

Nunca he entendido a las personas que van a una fiesta y la confunden con un concierto, se ponen a escuchar al artista y se olvidan que hay una pista de baile, cuando yo estoy en una fiesta lo único que quiero hacer es bailar. Tengo que reconocer que yo también soy culpable de no tener la habilidad de distinguir la diferencia entre un concierto y una fiesta bailable, ya que en el último concierto de Antony Santos no pude resistir las ganas de ponerme a baila.

Si yo no encuentro con quien bailar, me pongo a bailar sola, lo importante es exteriorizar toda esa energía que me transmiten la guira, la tambora y muchísimas veces el acordeón.

Me gustan los hombre que bailen, me aburren esos hombres que llegan a una fiesta a beber o a tener conversaciones que se pueden tener en un Starbucks o en un McDonnald's

Los LPs Vs MP3

Estábamos reunidos un grupo de amigos, disfrutábamos de una entretenida tertulia el sábado en la noche. Hablábamos de todo un poco y llegamos al tema de los formatos utilizados para distribuir música. Cuatro de las cinco personas que estábamos ahí, concordamos en que los formatos digitales como MP3 tenían características superiores a los de los LPs (vinil)

Ismael no compartía nuestra opinión, según él, los LPs nos hacen apreciar mas la música, a disfrutar la totalidad de esa producción, hasta las carátulas jugaban un papel importantísimo en todo el proceso. Según él, el sonido es mas autentico. Ismael hasta se atrevió a decir que esas imperfecciones que le añade el tiempo, agregan un nivel de nostalgia que no se logra con los formatos digitales.

Eddy Herrera, Paso Firme

Este es el mejor trabajo musical de Eddy Herrera hasta ahora, son 14 temas excelentes. Se nota que la inversión que se hizo en esta producción y en esa magnifica fiesta de lanzamiento en Miami, no se hizo a lo loco o al azar.

Me gustan todos los temas, es uno de esos CD que se pueden escuchar completamente, de principio a fin, sin la necesidad de tocar el control remoto o las teclas de tu Ipod.

Las dos bachatas, Memoria y Como Diablos son excelentes, tienen un flow diferente a todos lo que está sonando actualmente.

Una de las cosas mas refrescantes en este CD son las colaboraciones con Antony Santos (Hipócritas), Jandy Feliz (El que cantaba amor narcótico con Chichi Peralta) y joven llamada Liz que no conozco.

Se nota que este CD se hizo pensando en todos los fanáticos del merengue y la bachata, incluyendo a los fanáticos del merengue moderno y a esos que añoran la lírica y la música de los 80s.

Yo lo he escuchado varias veces y cada vez me identifico mas con la música y la letra, es un CD que llevará a Eddy Herrera derechito al tope.

Como prometimos la semana pasada, estaremos monitoreando los numeritos en lastfm, para determinar como está influyendo esta nueva producción.

Fecha	Veces Escuchado
Marzo 16 Hasta Marzo 22	1,384
Marzo 23 Hasta Marzo 29	1,749
Marzo 30 Hasta Abril 5	3,110

Cuando llegó Aramis Camilo

En esos tiempos Fernandito Villalona dominaba el panorama merenguero, toda la atención estaba posada en él y en sus controversias.

No estoy seguro si fue en el Show Del Medio Día o en Teleantillas cuando vi a Aramis Camilo por primera vez. Lo que si recuerdo es que fue algo totalmente diferente a todo lo que estaba disponible, algo único y refrescante.

La vestimenta de gángster que tenían en la portada de su primer LP y en sus presentaciones los hicieron famosos casi inmediatamente. Muchos de sus temas se convirtieron en clásicos obligados en cualquier encuentro bailable donde estén personas que vivieron en esa buena era del merengue.

Eddy Herrera, un yate y un lanzamiento

La fiesta para el lanzamiento del nuevo trabajo musical de Eddy Herrera a dado muchísimo de que hablar. Este fue un evento sin precedentes en la farándula de nuestros artistas.
Ahora falta ver si el producto final justifica la inversión, aquí estaremos monitoreando la situación para ver si los miembros de lastfm aprueban esta nuevo CD llamado “Paso Firme” hasta el momento el tema “como diablos” ha tenido buena aceptación
La semana pasada Eddy fue escuchado 1,749 veces.
Estaremos monitoreando la salida del CD para ver si eso se traduce a un número mas alto en la popularidad de lastfm.

Semana	Total Hasta
Pasada	Marzo 29		Artista
1749	66,708		Eddy Herrera

Mi Primer Perico Ripiao

Mis primeras memorias de la música de Perico Ripiao, son de cuando llegaba a Republica Dominicana de vacaciones. En esos tiempos el único aeropuerto internacional del país era el Aeropuerto Las Américas, en la capital.
Recuerdo que uno se bajaba del avión y lo primero que uno escuchaba era un grupo musical tocando Perico Ripiao. En esos tiempos yo no podía entender porque alguien había elegido esa música como recibimiento.
Después que crecí y me llené de ganas de sumergirme en todos los elementos de nuestra cultura, me di cuenta que ese merengue tan sencillo siempre ha sido nuestra mejor tarjeta de presentación.
Recientemente estaba buscando definiciones de lo que es Perico Ripiao y encontré una muy buena en Wikipedia.
“Se denomina Perico Ripiao a un conjunto de tres o cuatro músicos que ejecutan ritmos folclóricos dominicanos, especialmente merengue, mangulina y carabiné, utilizando instrumentos como la tambora, la güira el acordeón. Es frecuente agregar una marimba, que hace las veces de bajo, y a principios del siglo XX se incorporó también el saxofón. Hay diversas explicaciones para el origen del nombre de este estilo. El perico (loro) es un ave cuya carne era consumida por los campesinos. La comparación con el animal reflejaría la sencillez y carácter popular de esta música. Otra teoría dice que en Santiago de los Caballeros (República Dominicana) existió una casa de citas llamada Perico Ripiao, de donde procedería el nombre.”

Los 80s vs Los Urbanos/Callejeros

Todos los días, en donde existan fanáticos del merengue, aparecerá la misma discusión.
¿Cuál merengue es mejor el de los 80s o el actual merengue Urbano/Callejero?
Pensando en esto, me puse a ver los numeritos, para ver quienes se escuchan mas, tengan esta consideración que estas estadísticas solo muestran una muy pequeña parte de los fanáticos del merengue, ya que solamente tenemos acceso a las personas que se han registrados con lastfm.

Semana	Total Hasta
Pasada	Marzo 29		Artista
1514	60,847		Alex Bueno
1300	52,254		Wilfrido Vargas
1234	64,386		Sergio Vargas
1097	56,600		Proyecto Uno
916	67,503		Fulanito
754	30,153		Los Hermanos Rosario
662	15,826		Fernando Villalona
640	21,577		Milly Quezada
570	6,474		Rubby Perez
469	16,599		Kinito Mendez
429	21,729		Toño Rosario
424	20,271		Oro Solido
118	4,981		Omega y Su Mambo Violento
91	3,867		Ramon Orlando
62	10,476		Magic Juan
52	2,139		La Banda Chula
36	4,613		Tulile
24	387		El Sujeto & La Banda Negra

Las Ausentes En El Casandra

Todas las mujeres en las categorías de Merengue y Bachata estuvieron ausentes. Ninguna fue nominada, tampoco participaron como presentadoras, ni siquiera las vi en la alfombra roja. Lo irónico de esto es que dos de los presentadores hicieron una pequeña sección donde en forma chistosa decían como las mujeres se habían apoderado del Casandra.

Que lastima que en la premiación que lleva el nombre de una mujer que además de otros ritmos también fue una gran interprete de Merengue, no estuviera ni una sola merenguera.

Espero que nuestras artistas merengueras y bachateras, tanto las establecidazas como las que están luchando por sobresalir, vean en la ausencia femenina una motivación para trabajar arduamente y decir presente en el gusto del publico y en las próximas premiaciones del Casandra.

Protegido Por La Música

Como si fuera un escudo, o una barrera impenetrable que me hace inmune a muchísimas cosas indeseables. Así empieza mi día después de salir de mi casa rumbo al trabajo, me “enchuflo” mis audífonos y se me reboza la cabeza de sonidos energizantes, ritmos que vigorizan mis mañanas en esta fría ciudad del norte.

Me monto en mi tren llenito de personas que al igual que yo nos dirigimos al trabajo. Un tren con muchas personas mal humoradas, desganadas, personas aburridas de sus rutinas o de sus propias vidas.

Yo sigo “enchuflado”, por mis audífonos se transmite mi medicina, mi antídoto para evadir todos esos gérmenes patógenos del aburrimiento y la apatía. Mi medicina me cabe en un bolsillo, es una amalgama, una mezcla, una combinación de sonidos de mi patria, de mi campo, de mi tierra, de esa ciudad tan bella que no se me sale del alma.

Nominaciones De Merengue & Bachata En El Casandra

Estas son las diferentes nominaciones en la categorías de Merengue & Bachata. Hemos incluido las veces que esos artistas fueron escuchados la semana pasada.

Total Escuchado	Total Hasta
Semana Pasada	3/22/2009		ORQUESTA MERENGUERA
635	29,399		Los Hermanos Rosario
231	14,238		La Banda Gorda
89	5,904		Rubby Perez
45	2,996		Hector Acosta
			CONJUNTO TIPICO
80	2,392		Geovanny Polanco
30	2,439		El Prodigio
27	639		Kiko El Presidente
			AGRUPACION POPULAR DESTACADA EN EL EXTRANJERO
12497	1,139,518		Aventura
1752	76,407		Frank Reyes
624	13,472		El Chaval
45	2,996		Hector Acosta
			AGRUPACION BACHATERA
1752	76,407		Frank Reyes
1120	41,864		Antony Santos
1101	40,262		Joe Veras
624	13,472		El Chaval
528	16,384		Luis Miguel del Amargue
			MERENGUERO DE CALLE
91	4,863		Omega y Su Mambo Violento
25	4,577		Tulile
19	479		Silvio Mora
16	935		El Cata
9	363		El Sujeto & La Banda Negra

La Importancia De Los Premios Casandra

Mañana se otorgaran los premios Casandra en varios renglones del arte dominicano. El Casandra es el más grande galardón artístico que se otorga en Republica Dominicana. En 25 años, los premios Casandra han ido evolucionando, y este año uno de los cambios es la incursión del merengue de calle.

Lo que parece estar siempre presente en estos premios son los chismes y acusaciones de corrupción, pero a pesar de todos los problemas y controversias, el Casandra sigue siendo la mas importante premiación de nuestro país. La importancia de estos premios, según mi opinión, radica en la motivación que le inyecta a los artistas dominicanos. Siendo el Casandra el máximo galardón, es lógico asumir que nuestros artistas lo vean como la mas palpable prueba de superación y éxito. Estoy seguro que hasta los grandes perdedores del Casandra han podido encontrar motivación para trabajar con mas energía y pasión para lograr una de las esas doradas estatuillas.

¡Como El Ave Fénix!

La semana pasada vi un programa de televisión ( no me acuerdo el nombre) Lo parte que mas me impresionó fue la participación de Monchy Capricho, el mismo Monchy Capricho que hace mas de una década nos puso a bailar con “Adolescente tú”

La voz de Monchy, parece estar mas fuerte aparentemente los años han sido generosos con él.

Decía él, que es muy chévere que los merengueros de los 80s están haciendo espectáculos por todo el país y hasta en los Estados Unidos, pero que eso no era suficiente. El proponía que en vez de estar cantando las canciones de los 80s, que estos artistas se renovaran y nos brindaran nuevas producciones.

En mi opinión, la mayoría de esos artistas todavía tienen mucho que ofrecer.

¿Qué pasaría si esos merengueros de los 80s, nos hacen el favor de regalarnos otra década de éxitos, otra época dorada del merengue, llena de nuevos éxitos y emociones.